lunes, 18 de junio de 2018

MIS AMIGOS TALLADORES: Hábiles Manos para Crear y Modelar

Uno de los oficios artísticos que desde niño me ha gustado, es el tallado en madera, y ahora al visitar a un viejo amigo en su taller rodeado de instrumentos, maderas y obras acabadas, me ha motivado a escribir esta nota ilustrada con fotografías, que retratan el sentir y las habilidades  manuales de miles de artistas y artesanos que trabajan en madera. 

Tallar una madera, necesita  de conocimientos y técnicas depuradas, solo así se puede proceder a intervenir con acierto usando lápiz, gubias, buriles, cepillos, martillos, líjar, y con sucesivos golpes ir descubriendo formas visibles para luego proceder al los finos acabados con el lijado y  aplicaciones de pátinas.

Sin duda, es una labor que requiere de dominios manuales, por eso expreso mi admiración para todos los talladores sean principiantes o experimentados y mediante ésta página van mis abrazos virtuales, pues creo que todo lo que se hace manualmente y con valor artístico debe merecer una consideración justa. No se puede disminuir un oficio que requiere de maestría y laboriosidad.


Bellas manos que hacen posible el tallado


 Gubias, buriles, estiletes las mejores herramientas del tallador


Todo es posible cunado hay dominios mentales y manuales correctos.


Los finos acabados requieren de finura


Cuando el tallador descansa, las obras esperan con paciencia el retorno.



lunes, 11 de junio de 2018

OBRAS DESPARECIDAS: Treinta Esculturas Grotescas de RCHV, se Perdieron

Al revisar el almacén donde se guardan 1,200 obras del autor peruano Reynaldo Charres Vargas, (Rey Charré)  impulsor del proyecto ARFRA-RCHV, los inspectores que cotejaron el inventario firmado,  quedaron asombrados al comprobar que faltan 30  obras de la serie Escultoras Grotescas en pequeño formato.  Son únicas y tienen un valor artístico y monetario incalculable. 

De acuerdo a las primeras pesquisas se sabe que estos fueron sustraídas del depósito PAD hace más de cinco meses atrás, mientras se hacían  trabajos de restauración. Por la fragilidad de las obras, es posible que ya  hayan sufrido deterioro natural al estar en manos de desconocidos.

Publicamos esta triste nota, con el fin de conocer alguna pista o dato  que nos pudiera ayudar a recuperarlos.  Aquí cuatro fotos correspondientes a igual número de obras que no existen en el almacén. LZM.


 Obra grotesca desaparecida, del autor peruano Rey Charré


Obra  grotesca desaparecida, del autor peruano Rey Charré


Obra escultórica desaparecida del autor peruano Rey Charré


Obra perdida del autor peruano Rey Charré

jueves, 7 de junio de 2018

EL CEREBRO HUMANO PREFIERE: Libros Impresos en Papel

Desde 1980 los científicos han percibido el problema de la disminución de la hábitos de lectura , atribuido a la presencia  creciente de las tecnologías electrónicas y su globalización,  al respecto tenemos conocimiento que hay más de 100 estudios científicos recientes que tratan el tema vinculado a la lectura y el cerebro en la era digital.

Muchos de los estudios se han publicado en la prestigiosa revista norteamericana "Scientific American",  y sus autores que estudiaron este tema, afirman que el cerebro prefiere la lectura escrita en libros de papel, y analizan que la interpretación  y retención de contenidos es más efectiva y duradera, además el reflejo de las pantallas electrónicas por sus cargas electromagnéticas impactan negativamente en los ojos de los lectores.  Lo que no ocurre con las lectura de libros físicos impresos.

Estimados amigos y amigas, estamos a tiempo de corregir nuestros hábitos, y aunque no hayamos tenido preferencias  ni gusto por las lecturas de libros, debemos saber que la moda digital, no puede sustituir la belleza y efectividad de leer los bellos libros físicos.


El Cerebro prefiere los libros de papel


 Los libros impresos en papel son mejores que los otros


Elijan libros de papel antes que los libros electrónicos


Establezcan diferencias entre el papel y los píxeles


Es maravilloso  leer libros físicos

lunes, 4 de junio de 2018

ARTE DE ESCRIBIR BIEN: 64 Años de un Libro que Marcó Mi Afición

Muchas personas mayores recordamos haber leído un bello libro titulado EL ARTE DE ESCRIBIR BIEN publicado en español en el año 1954 por la Editorial Alas, y han pasado 64 años de aquella experiencia infantil, pero  hoy, viene a mi memoria los consejos que asimilé, y que me  permite decir que el arte de escribir bien un idioma y a mano alzada, sigue siendo una necesidad humana de primer orden.

Aunque ahora tengamos a disposición nuevos instrumentos y equipos de digitación, la escritura manual con lápices y papel, conserva sus virtudes y beneficios, y presumo que nunca podrán desaparecer porque se tratan de hábitos constructivos que forman nuestros aprendizajes básicos en la escritura durante la primera infancia  porque van asociados al desarrollo de la motricidad fina y la lateralidad corporal.

De manera que, corresponde a todos los adultos y jóvenes, principalmente educadores y padres de familia, a seguir impulsando con amor, el gusto por la escritura correcta en cualquiera de los idiomas que existen alrededor del planeta. Entonces, es necesario tener claro el concepto de que la escritura manual sobre papel, es una disciplina formativa personal, y no puede confundirse con las prácticas en aparatos electrónicos digitales.

No olviden de alentar a los pequeños, a escribir correctamente con las manos usando lápices y papeles físicos, pues así lo recomiendan los especialistas y las investigación realizadas en los últimos tiempos.


Carátula del libro publicado en el año 1954


La primera infancia es el tiempo ideal para aprender a escribir bien


Los Niños deben gustar de la escritura y hacerlo con el corazón y las manos


Todos sin excepción debemos cultivar y estimular la escritura correcta.


La escritura con lápices y papeles, es una muy buena práctica.

martes, 29 de mayo de 2018

INSTRUMENTOS MUSICALES CASEROS: Para la Estimulación Musical Temprana en los Hogares

El ingenio humano puede tener múltiples realizaciones, y con mayor razón en el campo específico de la Estimulación Musical Temprana, ya que la escucha de la "buena música"  y la auto creación de sonidos y cantos, contribuyen positivamente en el crecimiento y desarrollo de los nuevos seres humanos. Y cuando los padres deciden procrear, también tienen que considerar tener medios y estrategias para proveer de melodías apropiadas para sus pequeños.

Y un ejercicio que recomiendan los expertos, es la fabricación casera de instrumentos musicales en una variedad de modelos y estilos, principalmente mediante el aprovechamiento de insumos domésticos, entre ellos desechos como cajas, cuerdas, envases sólidos, tableros, tapas, botellas de vidrio, madera, y otros.

Los instrumentos musicales domésticos, son fáciles de hacer y tienen costos bajísimos, y pueden elaborarse una amplia gama de formas que produzcan sonoridad, por ejemplo: sonajas, tambores, melódicas, quenas, guitarras, tumbas, cajones, silbatinas, castañuelas, maracas, huiros, etc. Aquí manda la imaginación y la obra manual, lo demás llegará por añadidura.



Los invitamos a poner en juego su ingenio personal y verán que descubrirán sus aptitudes creativas, y háganlo por el bien de sus hijos pequeños.


La profesora Dalia enseña a niños, el  cómo hacer un tambor




Se pueden hacer una variedad de instrumentos.




JÓVENES ARGENTINOS HACEN MÚSICA CON INSTRUMENTOS CASEROS

jueves, 24 de mayo de 2018

BIBEK SANTRA: Artista de la Simplicidad para el Cambio en la India

Hace más de un año, que venimos siguiendo la obra artística y el pensamiento del  incansable artista hindú Bibek Santra, cuyas ideas y acciones nos suscitan admiración, especialmente por su trabajo  de proyección a la población, y su postura demostrativa por cambiar las concepciones tradicionales y conservadoras de las artes.

El maestro Bibek es director fundador de un Movimiento Artístico que en ingles se denomina "Narrative Movements" y ha logrado reunir a un grupo grande de artistas de varias nacionalidades y  a través de su organización  han realizado numerosas intervenciones artísticas públicas en la India, Egipto, Grecia y Turquía. 

Con su arte de trazos simples y conceptuales, puede transmitir mensajes visuales  motivadores  en espacios no convencionales, y varias de sus obras recientes están plasmadas en muros, campos abiertos y también en  lienzos y papeles especiales. 

FELICITACIONES AMIGO BIBEK SANTRA...!!! Aquí va una muestra de sus recientes intervenciones.


Feliz de haber cumplido una gran labor pictórica con medios sencillos.


Armando una instalación con objetos de uso común


Bibek Santra, siempre enseña y comparte su labor profesional


Pobladores ven con admiración el trabajo de Bibek Santra


Bibek Santra, en la inmensidad de sus obras pictóricas

martes, 22 de mayo de 2018

ARTE DE LA CESTERÍA COLOMBIANA: Comprometido con el Medio Ambiente

Recientemente hemos conocido una buena noticia que viene desde la bella Colombia, donde la artesanía tiene un grado mayor de realización artística, porque es este hermoso país hay personas con talento manual  creativo y además cuentan con insumos naturales  en una gran variedad.

Por ejemplo, la cestería es un arte manual ancestral que requiere de precisión, buen gusto y dominios personales y eso lo tienen de sobra los artesanos de varios pueblos colombianos, es el caso del departamento de Boyacá en cuyo suelo hay  poblados como Tenza y  Guacamayas donde los canastos son confeccionados  por más del 60 % de sus habitantes.

Y una actividad pública  reciente que nos alegra, son las Ferias de las Canastas que se realizan en varias ciudades con el objetivo de impulsar el uso masivo de esta cestas y así disminuir la compra de plásticos y otros insumos contaminantes que dañan el medio ambiente.

Las imágenes que verán como ilustración de esta nota, son testimonios elocuentes de lo que los humanos podemos hacer como seres pensantes y civilizados.


Gran ejemplo del pueblo colombiano


Son saludables, duraderos y no contaminantes


Muchos compraron sus canastos para usarlos en su hogar


Los jóvenes también vieron su gran utilidad.


Los niños saben que las canastas son mejores que los sintéticos

sábado, 19 de mayo de 2018

BELLO ARTE DEL BALLET: La Plasticidad Corporal Humana al Límite

Con esta muestra de fotografías artísticas que ilustran lo que el lenguaje corporal puede lograr con absoluta disciplina, expresamos un elogio público a los artistas y gustadores de este magnífico arte, quizás poco difundido en los países en vías de desarrollo, pues en otras realidades han logrado performances realmente espectaculares.

El ballet es el único arte académico y argumental que une las delicias del lenguaje corporal, con la música, la pintura, el teatro y la danza. Y las primeras expresiones de remontan y se  establecen en Italia ente el siglo XVI y luego, en siglo XVII se consolida en Francia, Rusia, Alemania y luego se extiende a otras naciones de Europa, Estados Unidos y Asia.

La bailarina y estudiosa de nacionalidad rusa  María Balyasnikova a través sus páginas en las redes sociales, nos recuerda que es este arte debe tener mayor divulgación alrededor del mundo. Varias de sus fotografías integran esta exposición... DISFRUTEN.


 Retrato de Maria Belyasnikova en  edad juvenil


 La plasticidad corporal es tan expresiva como bella




Es una delicia ver y sentir las coreografías en el ballet









miércoles, 16 de mayo de 2018

ARTE CON AMOR: Para una India Limpia y Más Verde

La joven artista, diseñadora y nutricionista hindú Indrani Acharya, ha realizado un taller de arte muy particular, para lo cual a reunido a niñas y adolescentes en la ciudad Kolkata, India. En la actividad cada participante elaboró y pintó con motivos decorativos una maceta en cerámica, para luego sembrar en ella una planta, que luego crecerá y dará frutos más adelante.

Con el lema "Trabajo Social con Conciencia de Arte para una India Limpia y Más Verde", la artista logro influir con este mensaje a  niñas y señoritas estudiantes, que con gusto y dedicación participaron y lograron hermosos resultados.

Gran ejemplo y hermoso mensaje que deben seguir otros artistas alrededor del planeta, toda vez que nos esta ganando la contaminación, la basura, los tóxicos químicos, la deforestación y otros residuos venenosos derivados del perverso consumismo materialista e industrial.



  En primer plano la Artista Indrani  Acharya


Niñas Concentradas en Labor de Plantación


  Una Labor Comunitaria  y Participativa Siempre es Mejor


Felices Participantes Muestran sus Maceteros Pintados


  Hermosas Manos y  Bellas Plantas


Grupo de Participantes, Padres de familia,  e Instructores.



lunes, 14 de mayo de 2018

A LAS MADRES CON AMOR: Bellas Obras de Arte para Ellas.

Gracias a los artistas plásticos, la historia de las artes puede mostrarnos la herencia genial de muchos autores que supieron plasmar con elocuencia y maestría los altos y dulces valores maternales de las mujeres que procrean y despliegan amor para sus críos.

Hoy, y al sumarnos a los homenajes por el Día Internacional de la Madres, con gran complacencia y alegría hemos decidido mostrar estas reproducciones fotográficas de algunos pintores de siglos pasados (escuela clásica) que plasmaron lienzos con inmenso valor sentimental y artístico, y así dejar testimonio visual de amor  a las ejemplares madres de nuestro preciado planeta.

William Adolphe Bouguereau, Jules James Rougeron, Jean-Eugene Buland, Luiz Uzbequistán, Rudolph Epp, Paul Delaroche, Johan Georg Mayer Von Bremen, Pierre August Renoir, son los autores de esta bellísima exposición virtual.