sábado, 14 de julio de 2018

ES UN BELLO ARTE, EL LEER BIEN: Impulsemos su Práctica Diaria

Cierto, es un bello y encantador arte el saber "leer bien" y como todo buen arte se necesita cultivarlo todos los días, de lo contrario, se perderán las capacidades y la sensibilidad  para entender o ampliar los saberes que se necesitan para vivir y coexistir en armonía y con equilibrio.

Entonces la lectura como la escritura son necesidades naturales y de primer orden, por tanto  no debiera haber ningún pretexto para NO LEER, y el reducir o perder los hábitos de la lectura, significará eliminar la condición humana y su necesidad de avanzar y progresar intelectualmente.

Sin lectura, el cerebro queda atrofiado porque las conexiones neuronales se cortan o  se debilitan , y ésa pobreza mental hace que nuestras decisiones sean incivilizadas y destructivas, a tal punto que se pierde el juicio y el razonamiento lógico.

No podemos dejar de leer, más aún si hoy existe abundante información, especialmente en millones de plataformas físicas y virtuales de fácil acceso como es el caso del Internet. Si no lo hacemos, sólo iremos a formar el gremio de los estúpidos y desinformados del planeta.

ESPERAMOS QUE NO PERVIVA LA ESTUPIDEZ NI LA IGNORANCIA...Disfruten de  estas bellas fotografías.



  Leer Bien es una necesidad vital


Leer Bien, nos hace mejores personas


 Leer Bien, también despierta la imaginación


Leer bien, purifica el espíritu humano


Leer Bien , hace crecer el corazón u el amor


Leer bien, dignifica y hace más racional al ser humano


Leer bien, enseña a superar obstáculos


Leer Bien, es arte total y comienza desde la temprana edad.




miércoles, 11 de julio de 2018

ARTE MATERNAL: La Lactancia un Período de Plenitud

Ningún comentario  esta demás para poner en primera línea, los inmensos beneficios que tiene la lactancia para los recién nacidos, seres humanos que vivirán y poblarán el planeta después de nosotros. Y en lo personal debo agradecer a mi  santa madre que medio de lactar por más de 18 meses, y gracias a ésa actitud tan benévola he vivido sin apremios en la salud personal.

Las estadísticas nos muestras  datos alarmantes  de desnutrición y anemia, y esto se debe a que, el arte de la lactancia materna, no tiene la importancia que merece, principalmente entre las jóvenes o madres primerizas que eligen modos de vida afanados por la vanidad y la frivolidad personal externa, pues dejan a un lado lo trascendental de la vida como es la lactancia materna.

Quienes cultivamos las artes y estamos metidos en los vericuetos intelectuales, no podemos dejar de ser reiterativos cuando de por medio esta el futuro de la humanidad. Y por eso, esta nota tiene una orientación femenina, pero también lleva implícito un mensaje de invocación a las futuras madres y también papás, para que juntos hagan de la lactancia materna un precioso arte y cuando la lactancia sea realmente un bello arte: TODO SERÁ MEJOR Y PLENO.


  La lactancia es un momento excepcional y pleno


Este es el momento trascendental para la vida futura



Recuperar el precioso arte de la lactancia, es un propósito absoluto


Que maravilloso y pleno es este instante.

sábado, 7 de julio de 2018

ADONNA KHARE: La Reina del Lápiz Grafito

El sencillo e infravalorado lápiz grafito, alza su presencia vital, en las manos de una mujer artista  extraordinaria ilustradora gráfica de nacionalidad norteamericana llamada y reconocida como ADANNA KHARE de 38 años de edad, maestra y madre.

Seguimos con alegría la actividad creadora de  Adanna, porque para nosotros  y para muchos es la  actual Reina del Lápiz Grafito, en cuyas manos, mente y corazón existe un mundo de amor e inspiración increíbles para retratar con maestría composiciones complejas de figuras, imágenes, tonos, trazos, texturas y claros oscuros que son expresados un estilo propio y asociado a una temática saludable, principalmente dedicado a la fauna entre ellos a los inteligentes elefantes.

Dueña de un récord mundial al dibujar y pintar con lápices grafito un tríptico gigante de 10 metros de largo y 2 metros de altura, y también alcanzar un cotización alta en sus obras; por su dedicación y juventud aún tiene un largo camino de creatividad y realización profesional, mientras tanto es ya un ejemplo viviente de dedicación artística  al que muchos jóvenes deben emular. 

Nuestras felicitaciones públicas a Anna Khare por reivindicar y poner en lo más alto, la versatilidad y  la magia de los sencillos lápices de grafito.


Artista ilustradora Adonna Khare


Sencillez, dedicación y visión de grandeza son sus reglas


Parte del tríptico mural de 10 x 2 metros, realizado con lápiz grafito


  Su amor por la fauna y los elefantes, se expresa con vitalidad


 Bella composición y gran expresión


Gran obra de arte dibujado con lápiz grafito

martes, 3 de julio de 2018

ARTE DE LA CARICATURA: Una Revelación Visual de la Otra Imagen

La psicología dice que todos tenemos una segunda imagen escondida que se refleja en los rostros de las personas, y ésa imagen no revelada esta impreso en las facciones de cada personalidad. Por su parte, el caricaturista peruano Rey Charré dice: "que el  arte de  la caricatura, es un modo de intervención gráfica contundente que retrata la expresividad física y anímica de cada quién".

Lo cierto, es que la caricatura como arte visual satírica, existe y es reconocido en todas partes, y su historia viene de tiempo atrás, y hoy hay una gama de expresiones y en una variedad de estilos y autores. Es un oficio que se cultiva alrededor del planeta. Unas veces para exagerar y otras para disminuir las facciones, las posturas y los hábitos de las personas o  los grupos sociales.

Una caricatura realizada con los fundamentos de las artes plásticas, es una obra de arte de alta valoración, y como tal tendrá una influencia social,  anímica, moral, ética, recreativa y hasta política entre los observadores.

Si les gusta dibujar, pintar o modelar, anímense a realizar una caricatura propia y verán que es una actividad placentera.

AQUÍ UNA BELLA MUESTRA  DE CARICATURAS DE PERSONAS UNIVERSALMENTE CONOCIDOS y realizada por varios autores.












miércoles, 27 de junio de 2018

PINTURA Y DIBUJO AL PASO: En Ciudad Andina, Familias Acceden con Facilidad.

En tiempos donde la región andina de Latinoamérica (Perú-Sur) tiene un clima frígido con temperaturas que oscilan entre los 2 y 4 grados bajo cero, en el día; hay ciudades donde nacen iniciativas y se realizan un sinnúmero de actividades  culturales y artísticas donde intervienen sus pobladores, es el caso de la ciudad de Puno, ubicada a orillas del mágico lago Titicaca.

Una actividad que se lleva a cabo con gran participación, se denomina DIBUJO Y PINTURA AL PASO,  organizada por una entidad local y cuyo propósito es ofrecer espacios y medios para la práctica de la pintura en caballete, donde las familias y sus niños pequeños pueden acceder en forma libre y gratuita y así expresar sus habilidades manuales.

Este tipo de acercamiento entre las artes plásticas y la población, es una demostración posible de lo que  puede hacerse cuando hay iniciativas y voluntad de mejorar la relación intelectual y ampliar la frontera de los beneficios y efectos emocionales que dan las prácticas artísticas. 

Las artes, en cualquiera de sus disciplinas, especialmente cuando salen de recintos cerrados o exclusivos, y van al encuentro con las poblaciones, son altamente formativos. Así, el aprovechamiento de  espacios no convencionales como: parques, avenidas, campos deportivos,  vías públicas y otros, permiten una vivencia de disfrute más real y efectiva,  despertando las habilidades dormidas, lo cual es tremendamente positivo. 


  Dibujo y Pintura al paso en la ciudad de Puno, Perú


Cartel de promoción de la actividad


Pintura  a la acuarela en caballete, en calle principal de la ciudad de Puno.


Una profesora orienta a las niñas participantes.


Niña concentrada en realizar su obra pictórica


Vista panorámica de la ciudad de Puno, Perú

lunes, 18 de junio de 2018

MIS AMIGOS TALLADORES: Hábiles Manos para Crear y Modelar

Uno de los oficios artísticos que desde niño me ha gustado, es el tallado en madera, y ahora al visitar a un viejo amigo en su taller rodeado de instrumentos, maderas y obras acabadas, me ha motivado a escribir esta nota ilustrada con fotografías, que retratan el sentir y las habilidades  manuales de miles de artistas y artesanos que trabajan en madera. 

Tallar una madera, necesita  de conocimientos y técnicas depuradas, solo así se puede proceder a intervenir con acierto usando lápiz, gubias, buriles, cepillos, martillos, líjar, y con sucesivos golpes ir descubriendo formas visibles para luego proceder al los finos acabados con el lijado y  aplicaciones de pátinas.

Sin duda, es una labor que requiere de dominios manuales, por eso expreso mi admiración para todos los talladores sean principiantes o experimentados y mediante ésta página van mis abrazos virtuales, pues creo que todo lo que se hace manualmente y con valor artístico debe merecer una consideración justa. No se puede disminuir un oficio que requiere de maestría y laboriosidad.


Bellas manos que hacen posible el tallado


 Gubias, buriles, estiletes las mejores herramientas del tallador


Todo es posible cunado hay dominios mentales y manuales correctos.


Los finos acabados requieren de finura


Cuando el tallador descansa, las obras esperan con paciencia el retorno.



lunes, 11 de junio de 2018

OBRAS DESPARECIDAS: Treinta Esculturas Grotescas de RCHV, se Perdieron

Al revisar el almacén donde se guardan 1,200 obras del autor peruano Reynaldo Charres Vargas, (Rey Charré)  impulsor del proyecto ARFRA-RCHV, los inspectores que cotejaron el inventario firmado,  quedaron asombrados al comprobar que faltan 30  obras de la serie Escultoras Grotescas en pequeño formato.  Son únicas y tienen un valor artístico y monetario incalculable. 

De acuerdo a las primeras pesquisas se sabe que estos fueron sustraídas del depósito PAD hace más de cinco meses atrás, mientras se hacían  trabajos de restauración. Por la fragilidad de las obras, es posible que ya  hayan sufrido deterioro natural al estar en manos de desconocidos.

Publicamos esta triste nota, con el fin de conocer alguna pista o dato  que nos pudiera ayudar a recuperarlos.  Aquí cuatro fotos correspondientes a igual número de obras que no existen en el almacén. LZM.


 Obra grotesca desaparecida, del autor peruano Rey Charré


Obra  grotesca desaparecida, del autor peruano Rey Charré


Obra escultórica desaparecida del autor peruano Rey Charré


Obra perdida del autor peruano Rey Charré

jueves, 7 de junio de 2018

EL CEREBRO HUMANO PREFIERE: Libros Impresos en Papel

Desde 1980 los científicos han percibido el problema de la disminución de la hábitos de lectura , atribuido a la presencia  creciente de las tecnologías electrónicas y su globalización,  al respecto tenemos conocimiento que hay más de 100 estudios científicos recientes que tratan el tema vinculado a la lectura y el cerebro en la era digital.

Muchos de los estudios se han publicado en la prestigiosa revista norteamericana "Scientific American",  y sus autores que estudiaron este tema, afirman que el cerebro prefiere la lectura escrita en libros de papel, y analizan que la interpretación  y retención de contenidos es más efectiva y duradera, además el reflejo de las pantallas electrónicas por sus cargas electromagnéticas impactan negativamente en los ojos de los lectores.  Lo que no ocurre con las lectura de libros físicos impresos.

Estimados amigos y amigas, estamos a tiempo de corregir nuestros hábitos, y aunque no hayamos tenido preferencias  ni gusto por las lecturas de libros, debemos saber que la moda digital, no puede sustituir la belleza y efectividad de leer los bellos libros físicos.


El Cerebro prefiere los libros de papel


 Los libros impresos en papel son mejores que los otros


Elijan libros de papel antes que los libros electrónicos


Establezcan diferencias entre el papel y los píxeles


Es maravilloso  leer libros físicos

lunes, 4 de junio de 2018

ARTE DE ESCRIBIR BIEN: 64 Años de un Libro que Marcó Mi Afición

Muchas personas mayores recordamos haber leído un bello libro titulado EL ARTE DE ESCRIBIR BIEN publicado en español en el año 1954 por la Editorial Alas, y han pasado 64 años de aquella experiencia infantil, pero  hoy, viene a mi memoria los consejos que asimilé, y que me  permite decir que el arte de escribir bien un idioma y a mano alzada, sigue siendo una necesidad humana de primer orden.

Aunque ahora tengamos a disposición nuevos instrumentos y equipos de digitación, la escritura manual con lápices y papel, conserva sus virtudes y beneficios, y presumo que nunca podrán desaparecer porque se tratan de hábitos constructivos que forman nuestros aprendizajes básicos en la escritura durante la primera infancia  porque van asociados al desarrollo de la motricidad fina y la lateralidad corporal.

De manera que, corresponde a todos los adultos y jóvenes, principalmente educadores y padres de familia, a seguir impulsando con amor, el gusto por la escritura correcta en cualquiera de los idiomas que existen alrededor del planeta. Entonces, es necesario tener claro el concepto de que la escritura manual sobre papel, es una disciplina formativa personal, y no puede confundirse con las prácticas en aparatos electrónicos digitales.

No olviden de alentar a los pequeños, a escribir correctamente con las manos usando lápices y papeles físicos, pues así lo recomiendan los especialistas y las investigación realizadas en los últimos tiempos.


Carátula del libro publicado en el año 1954


La primera infancia es el tiempo ideal para aprender a escribir bien


Los Niños deben gustar de la escritura y hacerlo con el corazón y las manos


Todos sin excepción debemos cultivar y estimular la escritura correcta.


La escritura con lápices y papeles, es una muy buena práctica.

martes, 29 de mayo de 2018

INSTRUMENTOS MUSICALES CASEROS: Para la Estimulación Musical Temprana en los Hogares

El ingenio humano puede tener múltiples realizaciones, y con mayor razón en el campo específico de la Estimulación Musical Temprana, ya que la escucha de la "buena música"  y la auto creación de sonidos y cantos, contribuyen positivamente en el crecimiento y desarrollo de los nuevos seres humanos. Y cuando los padres deciden procrear, también tienen que considerar tener medios y estrategias para proveer de melodías apropiadas para sus pequeños.

Y un ejercicio que recomiendan los expertos, es la fabricación casera de instrumentos musicales en una variedad de modelos y estilos, principalmente mediante el aprovechamiento de insumos domésticos, entre ellos desechos como cajas, cuerdas, envases sólidos, tableros, tapas, botellas de vidrio, madera, y otros.

Los instrumentos musicales domésticos, son fáciles de hacer y tienen costos bajísimos, y pueden elaborarse una amplia gama de formas que produzcan sonoridad, por ejemplo: sonajas, tambores, melódicas, quenas, guitarras, tumbas, cajones, silbatinas, castañuelas, maracas, huiros, etc. Aquí manda la imaginación y la obra manual, lo demás llegará por añadidura.



Los invitamos a poner en juego su ingenio personal y verán que descubrirán sus aptitudes creativas, y háganlo por el bien de sus hijos pequeños.


La profesora Dalia enseña a niños, el  cómo hacer un tambor




Se pueden hacer una variedad de instrumentos.




JÓVENES ARGENTINOS HACEN MÚSICA CON INSTRUMENTOS CASEROS