CULTO A LOS MUERTOS: Festividad con Arte y Artesanía en México

No hay una nación tan colorida y mística, además tan alegre y popular como la cultura mexicana, en cuyo suelo se preservan las herencias ancestrales, claro está con una fusión cultural y religiosa que va configurando una nueva imagen en creencias y conductas.

La festividad de recuerdo a los muertos humanos, hoy tiene un protocolo de actividades que se preparan con anticipación semanas antes de los días 1 y 2 del mes de Noviembre, fechas centrales cuando la población en todas sus niveles expresan sus sentimientos con lo seres queridos que partieron a la eternidad.

Esta festividad popular ha sido ya reconocida como patrimonio universal inmaterial por UNESCO, y hoy con la incorporación de las influencias propias de la evolución cultural y de las libertades expresivas, todos los años surgen diversas manifestaciones que se ven en los hogares, en las calles y lugares de diversión social, y en cada una de ellas está presente el arte y la artesanía en sus diversas formas.

Por ejemplo, los rostros de jóvenes y niños  pintados con cráneos (calaveras) estilizados y coloreados son expresiones que ya se conocen partes del planeta, gracias al aporte  cultural  de esta gran nación. Ilustramos esta nota con fotografías de ese estilo.

Paseos de comparsas y disfraces en las calles de las ciudades mexicanas

Bellos rostros pintados.

Alegorías coloridas en los rostros

Expresiones plásticas en personas

Jolgorio y atracción en las calles mexicanas

Infinitos colores y gráficos en cada rostro y vestimenta

Festival de Calaveras en México 2018

ARTISTAS JÓVENES: Lili Cantero del Paraguay

En nuestra persistente búsqueda de personas jóvenes que marcan diferencias, hoy encontramos en las redes sociales a Lili Cantero, una joven artista gráfica y diseñadora que no sólo posee un inmejorable talento artístico, sino también tiene una teoría y conceptos claros de su  profesión y percepción sobre el rol de los artistas en la sociedad del presente y futuro.

Ella dice: "Soy una eterna aprendiz del arte, una chica enamorada de los colores. Una trabajadora incansable que busca superarse a si misma" y sabe que es difícil el desempeño artístico, pero ya conoce de satisfacciones y reconocimientos de sus clientes y conocedores de su bello arte. Al respecto ella afirma que  los elogios le  llenan el alma y la motivan a seguir trabajando.

Auguramos y felicitamos a Lili, por sus conocimientos y habilidades, y esperamos que su empeño continúe creciendo y recibiendo el apoyo de la sociedad, y esta nota confirma una vez más nuestro propósito de apoyar y alentar el trabajo profesional de las mujeres que han decidido ser artistas en cualquiera de sus modalidades. Nuestro planeta necesita superar el patriarcado que ha dominado el universo de las artes.

Aquí conozcamos a Lili Cantero, en las fotos tomadas de su página en Facebook.

Feliz de ser joven artista y con fe en el futuro profesional.

Su secreto: el trabajo creativo intenso 

Nota periodística que elogia su labor 

Su preferencia: diseñar botines y botas personalizadas

Aquí con su inseparable mascota

Los botines diseñados por Lili Cantero, son extraordinarios y bellos

JOSEPH BEUYS: Un Legado de Ideas que Pervive

El artista conceptual, escritor, político y pensador alemán Joseph Beuys (1921-1986), sin duda, ha sido un intelectual de gran valía, por sus ideas innovadoras, principalmente en el campo de las artes visuales, y hoy después de 22 años de su muerte, sus pensamientos y teorías siguen vigentes y son aplicados por muchos de sus seguidores, alrededor del mundo.

No se olvidan sus frases como:"Todos los humanos son artistas", "El arte deja de pertenecer a un individuo y pasa a ser parte de la humanidad como un todo", "Hay que vivir el pensamiento". Tampoco podemos olvidar  sus dibujos y esculturas que han superado los preceptos del arte convencional y de la élites del siglo XX.

En vida, lucho por acabar con las ideas conservadoras que consideraba un freno para la libertad y la creatividad de los seres humanos, y predicó con el ejemplo viviendo sus ideas, sus teorías y sus investigaciones en los campos de  las artes  y la política. "El arte debe dejar de ser prácticas aisladas, para ser una práctica cotidiana de todos".

Nos complace recordar a un hombre de tanta valía, cuyos legado escrito está plasmado en una veintena de libros con enseñanzas que no pueden olvidarse, y en su memoria publicamos las siguientes fotografías tomadas de Google.

 Perfil y mirada de Joseph Beuys

Imagen de una de sus tantas conferencias

Instalación titulada "Arsenal" de Joseph Beuys

Instalación artística titulada "El fin de la Centuria" de Joseph Beuys

Obra titulada "Me Gusta América" de Joseph Beuys

obra titulada "Sled" de Joseph Beuys

TRAVESURAS: Con las Esculturas Públicas

Los seres humanos tenemos la inclinación por realizar acciones imprevistas o abruptas para  producir  una reacción recreativa usando el lenguaje del movimiento corporal y ésa  expresión corporal súbita es respuesta casi instintiva ante un motivo, forma o espacio. Los instintos humanos por la improvisación siempre están latentes, pues en la mayoría de casos se trata de actos benévolos que no causa daño a nadie, más que producir un momento de jocosidad o irreverencia. 

Muchas obras de arte, principalmente las expuestas en espacios públicos como las esculturas o los monumentos urbanos, por la alegoría y el mensaje que transmiten, aveces causan una serie de intervenciones directas entre los observadores que asumen posturas recreativas, tal como lo veremos en las ilustraciones de estea comentario.

Las travesuras o ocurrencias humanas siempre deben ser benévolas y fugaces, y nunca causar daño alguno, principalmente a los bienes públicos, por respeto a los creadores o autores de las obras. Debemos mejorar nuestra cultura por la valoración de las manifestaciones humanas artísticas y no perder el  autocontrol ni el espíritu por las bromas o el  buen humor, pero siempre guardando las normas y reglas que existen.

LA DAMA DE CAO: A 13 Años de su Hallazgo

No hay duda que el Perú, es un territorio prodigioso, místico y milenario con más 15 mil años de historia humana, donde aún falta mucho por descubrir. La arqueología peruana  tiene mucho por explorar, estudiar y revelar sobre el pasado, una cultura nativa extendida en las tres regiones geográficas donde se asentaron los primeros habitantes.

Hoy recordamos 13 años de un evento que cambió la visión e historia Latinoamericana, pues se trata de uno de los recientes hallazgos más sorprendentes que ocurrió en el año 1995 cuando un grupo de profesionales y técnicos desarrollaban excavaciones en el Complejo Arqueológico El Brujo, situado  en el distrito Magdalena de Cao, provincia de Ascope,  La Libertad, en la región norte. Allí encontraron los restos de la Dama de Cao (Señora de Cao), mujer de 30 años, principal gobernante de la cultura Moche hace más de 1,700 años.

Hoy, el lugar es visitado por miles de turistas de todas partes del mundo, ya que allí se ha construido un museo de sitio donde se muestran todos los aditamentos, reliquias y bienes místicos de la reina de la cultura Moche. Este atractivo, se suma  al Señor de Sipán otro de los imponentes descubrimientos ocurrido años antes y que esta situado en la región Lambayeque.

Aquí una muestra fotográfica sobre diversos aspectos de la Dama de Cao.

Imagen reconstruida de la Señora de Cao

Restos encontrado en la tumba

Vista general de la excavación donde se encontró a la Dama de Cao

Reconstrucción digital de la Dama de Cao

Proceso digital de reconstrucción del rostro de la Dama de Cao

Alguna de las piezas de oro y plata encontrados en la tumba

Visita de turistas al Museo de la Señora de Cao en Trujillo-Perú

JÓVENES PINTORAS DE HOY: Bianca Paraschiv, Creativa 100%

Como saben a través de esta página, publicamos notas de interés general en el campo de las artes, y en particular nos interesa mostrar los nuevos emprendimientos, principalmente de jóvenes que empiezan su carrera y es cuando necesitan recibir los estímulos apropiados para triunfar en adelante.

Bianca Paraschiv, es una joven artista de Rumania, cuyas primeras actividades creativas ya son un ejemplo para muchos otros que están estudiando artes en escuelas, academias o universidades. Estudiosa y dedicada 100% a imaginar y plasmar obras plásticas de gran expresión, pues se dedica con intensidad a su oficio, y sus obras ya causan admiración y reconocimiento en Europa.

Ejemplos como de Bianca y muchas otras artistas mujeres alrededor del mundo, están sembrando la nueva revolución artística  con una perspectiva inmensa de cambio positivo donde la presencia de las mujeres diariamente ganan más espacios y trascendencias. CONGRATS.

Talentosa y creativa Bianca PARASCHIV

En su estudio de arte, modelando un busto

Intensidad es el secreto de su labor

Estudios y más estudios, es su receta diaria

Una expresiva pintura plasmado con su estilo

Plasticidad  y pigmentación en su pinceladas destacan en su obra

La artista, ya recibe sus primeros reconocimientos en su país.